Estos proyectos muestran una visión de UX a largo plazo, sistemas de diseño escalables y un uso real por parte de miles de usuarios.
https://lemotionatelier.com/
El cliente quería un sitio web de e-commerce que hiciera que comprar online fuera simple e intuitivo, conservando al mismo tiempo el carácter de su floristería física: sofisticado, artístico y con gran atención al detalle.
El diseño se mantuvo intencionadamente limpio y sobrio, dejando que los propios ramos fueran los protagonistas. Imágenes grandes y cuidadosamente seleccionadas, amplios espacios en blanco y una tipografía discreta crean una sensación de lujo sin interferir con la experiencia de compra.
El sitio web se diseñó en torno a cómo los clientes eligen realmente las flores: descubrir un ramo visualmente, entender su estilo y tamaño, seleccionar opciones y completar el pedido rápidamente. Las variaciones de tamaño del producto, la información de entrega y el proceso de pago se integraron en un recorrido de compra fluido.
Una experiencia de e-commerce refinada que combina la comodidad de pedir online con el carácter visual y la artesanía de un estudio floral independiente.
https://sisartgift.com/
Sisartgift (Sisters) crea regalos únicos y personalizados, con énfasis en la artesanía profesional y la atención personal.
El reto consistía en traducir una identidad de marca ya existente a una experiencia digital, preservando su carácter artesanal.
Introduje máscaras de imagen SVG orgánicas y amorfas que interrumpen parcialmente la fotografía, creando una sensación táctil e imperfecta. Estas formas contrastan con la tipografía limpia, las líneas rectas y las secciones estructuradas del sitio.
El cliente quería mostrar los productos sin convertir el sitio web en una tienda online convencional. Por eso, construí el sitio sobre WooCommerce en modo catálogo, con un formulario de contacto generado dinámicamente en cada página de producto que permite a los clientes consultar por ese producto en concreto.
La arquitectura también está preparada para una futura transición a e-commerce completo, sin necesidad de reconstruir el sitio.
Branding y dirección de arte para una startup en crecimiento del sector de la tecnología de moda, entre 2016 y 2019. https://browzwear.com/
Las marcas de moda nunca habían trabajado con un flujo de trabajo basado en 3D. El sector dependía de muestras físicas, ciclos de desarrollo largos e iteraciones costosas.
Browzwear no solo vendía software: estaba introduciendo una nueva forma de trabajar. El reto de branding tenía dos frentes:
La respuesta fue estructura y coherencia. Creé un sistema de marca integral que alineó el mensaje, lo visual y los resultados del producto bajo una identidad coherente.
https://browzwear.com/
En 2016, la mayoría de las marcas y fabricantes de moda aún no conocían el potencial de la simulación 3D de prendas.
La industria textil estaba dominada por procesos lentos, costosos e ineficientes, muy dependientes de muestras físicas, ciclos de iteración largos y una producción que consumía muchos recursos.
Aunque la tecnología de Browzwear ofrecía una alternativa transformadora, a los clientes potenciales les costaba entender cómo era realmente un flujo de trabajo basado en 3D y cómo podía encajar en sus procesos de producción existentes.
El reto no era solo el diseño visual, sino la educación: explicar con claridad una nueva forma de trabajar a un sector que nunca la había visto antes.
A lo largo de varios años, diseñé y fui evolucionando el sitio web de Browzwear con una narrativa centrada en el producto. Trabajando de cerca con la responsable de marketing, redefinimos el aspecto y la sensación del sitio para contar una historia clara y convincente: cómo la simulación 3D de prendas puede transformar la industria textil en un ecosistema más rápido, sostenible y eficiente. Puse en marcha una experiencia de página de inicio que explicaba de inmediato todo el flujo de trabajo 3D, con gráficos animados activados por el scroll.
Cada desplazamiento revelaba una nueva etapa del proceso de producción, destacando el 3D como la única fuente de verdad en todo el proceso, desde el diseño hasta la fabricación. Este enfoque ayudó a los clientes potenciales a comprender rápidamente el valor del 3D, resaltando beneficios tangibles como la reducción de muestras físicas, un menor consumo de agua, menores emisiones de CO₂ y menos residuos tóxicos.
El sitio web rediseñado convirtió una tecnología compleja y poco conocida en una historia de producto clara y convincente.
El sitio hizo que la propuesta de valor de Browzwear fuera más fácil de entender, ayudando a los clientes potenciales a ver el caso de negocio del 3D y acelerando la captación de clientes.
https://browzwear.com/products/v-stitcher
Los usuarios de VStitcher trabajan con un conjunto de recursos amplio y complejo (tejidos, costuras, adornos y estampados) aplicados tanto a patrones 2D como a prendas 3D. El reto principal era diseñar una interfaz lo bastante potente para gestionar esta complejidad, pero accesible para diseñadores de moda y patronistas, no para artistas 3D.
La mayoría de los usuarios no venían de un entorno 3D, lo que hacía que la curva de aprendizaje fuera pronunciada por naturaleza.
La interfaz debía soportar flujos de trabajo avanzados sin saturar a los usuarios ni exigir conocimientos técnicos de 3D.
A lo largo de varios años, diseñé y fui evolucionando varias interfaces para Browzwear, incluida una renovación completa. La interfaz se estructuró en torno a la claridad, la previsibilidad y la eficiencia profesional.
La interfaz organiza el trabajo en tres zonas claras:
Una arquitectura UX diseñada hace una década que sigue permitiendo a los equipos de Browzwear escalar funcionalidades sin comprometer la visibilidad, mostrando las herramientas importantes y manteniendo la complejidad fuera del camino para los usuarios expertos.
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